早在1985年,沈勤就已经创作了首件抽象水墨作品《黑白——山》,在当时引起了不小的轰动,栗宪庭曾如此评到,“诸如似山非山的形,有极简艺术的硬边味道。但画面气氛却在乎对传统某种境界的表达,如黑白分明的画面,有意让正形象与负形象,或者说阳形和阴形互为山形,有点道家辩证的意味。”这件作品基本奠定了他在抽象水墨中的创作主线,其中有两点的创作理念一直延续至今,第一点是对具象的依托;第二点则是作品纯粹性的要求。对于前者,沈勤认为中国人有自己的文化底蕴,不必放弃画面的可读性,盲目追求绝对抽象;对于后者,沈勤曾有妙语连珠:“众人见到的世界,是上天的神用一草一木搭建起来的。众人见不到的是,我用一笔一划也能搭建一个全新的世界,心灵的世界”,在这个他搭筑的心理世界里又如何容忍半点尘埃呢?

沈勤曾坦言,他的艺术总共经历过五个阶段:第一个是1982年毕业后,以人物为主题稍有背离传统的创作阶段;第二阶段是85年以前的新工笔时期;第三阶段是85时期的抽象水墨阶段,《黑白——山》则是沈勤这一时期的代表作;第四阶段则是受到后印象派、表现主义的影响,带有平面意识的阶段感,而这一阶段也是其对第二、三阶段的反叛。第五个阶段便是2000年去皖南采风,创作了“田”系列,回到简单的黑白画面的阶段。他认为自己在第五阶段,才算创作了真正的、自我的水墨作品。

《山》无疑就是第五阶段之后的作品,我们能从中看到1985年的《黑白——山》中艺术语言的继承,如从具象演变而来的连绵山势,无杂色黑白带来的强烈视觉冲击力,像刀一样锋利的硬边代表着的绝对意志。与早期《黑白——山》很不同,早期的《黑白——山》侧重于对具体山色的抽象化处理,并通过黑白之间的剧烈运动表现张力,犹如大刀阔斧地初开混沌。而《山》则如长年累月后,天地各归其位,山河各司其职,共同呈现出一种黑白之间的静止而永恒的对峙。远处看似锋利的外轮线,其实都并非用线勾勒,而是用水墨染成的。因为“染”的非精准可控性,使这些看似直线的外轮实则带有细微松茸的、锯齿般的纹路,为画面带来了一种中国古典的月光般朦胧感,以及在刚强之中留存了恰到好处的柔性,带来了近似传统“留白”的舒缓感。画面之中的白色主峰以近似三角形的稳定结构屹立于群山之前,显得如此的孤傲与坚强,恰如那在当代水墨世界之中一意孤行的沈勤。沈勤把所有的力量都留足给自己的创作,面对无论是来自传统的、还是当代的不解与质疑,他或许会逃之夭夭,但从不妥协。就像这些山群会在月光或迷雾中隐匿自己,但坚如磐石而绝不退却分毫。此外,主峰及主峰背后共有三处精彩的留白,宛若聚光灯的照射,营造出一种舞台般的效果,这部分很可能源自其八、九十年代短暂参与电影设计的经验,而在此时此刻为画面带来了空灵而神秘的气氛。
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