中国山水，尤其是文人山水，也是登峰造极。在大师面前，我要找到我自己，再和大师进行对话。”

——薛松

薛松的作品，是以火焰和灰烬为媒介的，通过拼贴手段，他把形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界。微观与宏观的矛盾，造型与内容的冲突，在他的画面上不断地制造出疏离和变异的戏剧化效果。他的绘画，是对绘画本体的解构和再造。

薛松的山水画，是利用‘山水’作为载体和图式。通过收集材料、焚烧，用灰烬勾勒线条，最终完成一幅个人语言表现的‘山水’题材的当代作品。这些被薛松定格在画面里的山水碎片，在他的手里被重新拆解和“重生”。虽然你或许能在薛松的勾勒中找到这些山水的原型，但这些经由薛松所简化的山水样式，显然已经成为他的“记忆之物”，他的“重生之痕”。

薛松，出生于中国安徽省，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现居上海，专职作画。擅以貌似压克力或者油画颜料的特殊技法谬惑观者的第一印象，却实以采取烧烤和拼贴的方式，细工于画布上完成，全然手工制作，如此的不可复制性，也为他的作品附上最好的保证与价值。

作为中国当代波普艺术主要代表之一，薛松历来受到了国际重要美术馆与私人收藏家收藏广泛关注。他创作手法在中国艺术界独一无二，他以焚烧过的印刷品碎片拼贴出他的画面。火的痕迹带出各种其它媒材难以表达的含意，作品都有丰富层次，寓意深刻。